Når: mandag 3. til lørdag 8. august, kl. 11-18
Hvor: Oslo teatersenter

Et intensivt workshop-seminar i Butoh-dans for profesjonelle utøvere, dansere, skuespillere, musikere,
performancekunstnere og andre utøvende aktører i Norge. Målet er å skape en inkluderende arena og gi
deltakerne muligheten til å bli kjent med Butoh-dansens tverrkunstneriske muligheter. Og inspirere til å
bruke butoh-dansens metoder og arbeidsverktøy i sammenheng med utvikling av scenisk aktivitet og
nærvær.

Butoh-dansens fundament er en fysisk performativ kunstform, som åpner opp for flere retninger og
uttrykk, og er stadig i utvikling og endring. Kjernen i arbeidet innebærer blant annet intensivt fysisk
arbeid og konsentrasjon over tid.

Vi fokuserer på eget performativt arbeid, og workshop-seminaret avsluttes med en åpen arbeidsvisning.

Både utøvere med kjennskap til butoh-dans og de uten er velkomne.

Kursholdere: Øyvind Jørgensen og Tove-Elena Nicolaysen

Vi kommer tilbake til påmeldingsavgift. En avgift på kr 200,- er vår intensjon.
Mulig det blir litt mer. – Maks: 20 deltakere.

Bindende påmelding:
Send: navn – e-post – mobil – kort biografi og motivasjonsbrev – ca. tre setninger hver.
Til: ojprod@online.no.

Arrangør: Ø.J.Prod.
Støttet av: Kulturådet og ulike regionale kompetansesentre for dans i Norge.

OM LÆRERNE
Workshop-holderne har ulike tilnærminger til butohdans, noe som gjenspeiles både i
generasjonsforskjeller, nasjonalitet og utviklingen innen butoh-feltet, nasjonalt og internasjonalt.

Øyvind Jørgensen ble introdusert til Butoh-dans gjennom Sankai Juku på City Center i NYC i 1984. I 1991
jobbet han med Butoh-koreograf Anzu Furukawa i forestillingen “Under the Window”. Det endret
Øyvinds tilnærming og fokus i hans kunstneriske arbeid, som utøvende og skapende kunstner. Han har
holdt et 20-talls intensive workshop i butoh-relatert arbeid, på varighet fra en – tre uker for profesjonelle
og studenter på høgskolenivå.

Tove-Elena Nicolaysen har en mangfoldig tilnærming som kombinerer ulike metoder og tradisjoner,
inkludert Jinen Butoh-trening (Atsushi Takenouchi), Natalia Cuellars (La Ruta de la Memoria, Chile), fysisk
teater, rituelt søramerikansk teater og Kazuo Ohnos Butoh-metoder. Tove-Elena har gitt klasser og
workshops på Butoh-festivaler i Japan, USA, Spania, Finland, Danmark og Norge. I tillegg har hun
undervist på både forskole- og høyskolenivå i Norge.

KORT HISTORIKK, BUTOH
Butoh oppsto i Japan på slutten av 1950-tallet, som en avantgardistisk danseform i kjølvannet av andre
verdenskrig. Inspirert av blant annet tysk impresjonistisk dans, vestlig moderne dans og den folkelige
delen av de tradisjonelle japanske teater- formene Noh og Kabuki, er Butoh en kunstform som ikke lett
lar seg definere.

Butoh, eller Ankoku Butoh («Dance of Darkness»), Tatsumi Hijikata (1928-1986) og Kazuo Ohno (1906-
2010) regnes som Butoh’s to grunnleggere, og som representanter for henholdsvis den «mørke» og den
«lyse» Butoh. Den mørke Butohen gjenspeiler gjerne fattigdom, sykdom, død og krigens grusomheter,
mens den lyse Butohen henspiller på det vakre og forgjengelige i livet. Felles for begge uttrykksformene
er det absurde og groteske, ofte i kombinasjon med en lek med tabuer.

Butoh er en form som er i konstant fornyelse og utvikling og har vokst og spredt seg i Europa og Amerika
de siste 20 årene. Butoh brukes også i andre kunstretninger som blant annet billedkunst, happenings og
videokunst. Fellesnevneren i uttrykket er mer nærvær enn en fast form. Butoh-dans uttrykker ofte det
undertrykte samfunnet, kultur eller kroppen i krise.